수채화를 배우시는 회원님들의 일산취미미술 수업 과정을 함께 살펴보았습니다. 처음 붓질을 시작한 그때가 엊그제 같은데, 시간이 순순히 흘러 몇 달이 훌쩍 지났습니다.

회원분의 수채화 일러스트 배움의 과정

회원분들이 수채화 일러스트를 배우시는 과정은 매우 흥미로워요. 처음에는 초급 과정에서 시작하여 중급으로 진행하시면서 다양한 기법과 모작을 통해 예술적인 습관을 키우고 계셨습니다.

중급 단계에 들어가시면서 나만의 그림 스타일을 찾아가는 과정을 경험하시게 됩니다.

첫 붓질을 시작할 때부터 몇 달이 지나셨는데, 어떠한 변화와 성장을 경험하셨는지 놀라우실 것입니다. 중급 과정에서는 많은 모작을 통해 색채, 조명, 그림 구성 등 다양한 측면에서 실력을 향상시키실 수 있었을 것입니다.

또한, 수채화 일러스트 배우시는 과정에서 드로잉에 대한 이해와 채색 수업도 병행하셨을 것입니다.

이를 통해 그림을 그릴 때 필요한 드로잉과 채색 기법을 동시에 습득하셨을 것입니다.

첫 시작과 그림 그리는 자세

첫 시작 단계에서 회원님께서는 물에 대한 감각을 익히기 위해 큰 붓을 사용하여 크게 붓질할 수 있는 그림부터 시작하셨을 것입니다. 일반적으로 A4 사이즈의 종이에 그려지며, 붓과 팔레트 사용법부터 물감의 농도, 대비, 그라데이션, 물의 흐름, 얼룩, 번짐 등을 익히셨을 것입니다.

수채화의 매력은 물을 자유롭게 다루어 냄으로써 발휘되는데, 회원분께서 물을 많이 활용하며 물이 만들어내는 우연의 맛을 적극적으로 활용하셨을 것입니다.

이러한 과정에서 멋진 작품을 창작하시게 되었을 것입니다.

또한, 아기자기하고 귀여운 작품들을 그리며 스케치 없이 직접 드로잉과 채색을 진행하며 개성적인 작품들을 만들어내실 수 있었을 것입니다. 번짐 기법이나 배경이 있는 그림 등 다양한 기법을 익히며 창의적인 작품을 완성하셨을 것입니다.

색 쓰는 기술과 다양한 그림 변주

색을 다루는 기술은 수채화 작품의 매력을 더해주는 핵심 중 하나입니다.

색감이 작품의 분위기를 결정하는 만큼, 팔레트에 있는 색을 섞어 사용하고 다양한 색상 조합을 통해 독창적인 작품을 완성하셨을 것입니다.

또한, 그림을 그리며 색을 단조롭게 만들지 않고, 섞어 사용하여 다채로운 표현을 하는 연습을 통해 색에 대한 노하우를 쌓으며 자신만의 색감을 발견하셨을 것입니다. 이를 통해 회원분께서 작품에 독특한 색다름을 더하는 방법을 연마해 나가셨을 것입니다.

그림의 변주도 중요한 부분 중 하나입니다.

패드에 있는 원본을 변주하여 스케치와 색상을 다르게 적용하며 작품에 개성을 부여하셨을 것입니다. 뿐만 아니라, 투명과 불투명이 적절히 혼합되어 다채로운 표현을 할 수 있었을 것입니다.

복잡한 그림과 표현의 다양성

복잡한 그림을 그리는 것은 고난이지만, 회원님과 같이 기초과정을 완료한 분들은 가능성이 무한합니다.

작품의 순서와 논리를 잘 파악하면 어려운 그림들도 완성할 수 있었을 것입니다.

작품의 세부묘사에서부터 전체적인 구성까지 사려깊게 다루시며, 복잡한 그림을 완성하는 재능을 가지셨을 것입니다. 또한, 기울여진 작품을 그리거나 구도를 바꾸어 보는 등의 실험을 통해 창의성을 발휘하셨을 것입니다.

그림을 그리는 것은 끊임없는 도전이지만, 회원님들께서는 노력하시고 끈기를 가지고 꾸준히 연습하셨을 것입니다.

예술은 소질보다는 끈기와 노력이 더 중요한 요소일 뿐만 아니라 평생 나에게 좋은 친구가 될 것입니다.

회원분들이 중급 단계로 성장하신 그림 그리기 수업 과정을 함께 살펴봤습니다. 그림 그리기는 참 매력적인 일이죠.

노력과 끈기로 소질 없어도 놀라운 작품을 만들어내는 것이 가능합니다. 그림은 평생 나에게 좋은 친구가 되어줄 것입니다.

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